Recomendados de Maxx 1 ("Why does it always rain on me? is it beacause I lie when I was seventeen?")

The Mars Volta - Frances the Mute (2005)

Recomiendo vehementemente "Frances the mute", creo que epecialmente porque me hice adicto a la música desenfrenada y desbordante que este grupo, por demás de pro-anfeteminas, nos permite disfrutar.

El álbum tiene sólo 5 canciones, 3 que duran más de 12 minutos y la eterna "Cassandra Gemini" de 32 minutos, pero si les gusta la combinación bastante baqueteada de "The velvet Underground"+ "Led Zeppelin" + no sé..."Sonic Youth"?, van a encontrar un joya en este disco en el cual la presencia de estos grupos se percibe inevitablemente.

Travis - The Man Who (1999)

Por ultimo, no queria dejar de recomendar un disco que me marco en la vida, quizas no es lo mejor que dió la historia de la música, pero al escuchar sus canciones me es inevitable asociarlas con ciertas situaciones de mi vida en ese entonces, "The man who" del grupo Travis, puede causar esa sensación de banda de sonido y a la vez quedarse estancado en la memoria por siempre.
Travis es un grupo de escoceses que se dió a conocer durante la última hora del furor del "brit pop " con el álbum Good Feeling (1997). El primer disco, puede resultar muy molesto, especialmente para aquellos que se hartaron de escuchar a "Blur" o a "Pulp" y a su pop revolucionario?, que por más que pese, fue una de los pocas cosas que le hizo sombra al Grunge de "Nirvana" y bandas similares.

Pero para su segundo álbum (el cual recomiendo), la banda tomó un rumbo bastante distinto, ya que si bien la influencia de Radiohead es innegable, es inevitable no quedar hipnotizado por las canciones tristes y a su vez tan hermosas que se desprenden de este CD (todas compuestas por el cantante, Fran Healy).

"Why does it always rain on me?", quizas la más lograda del álbum, se destaca en una serie de diez canciones en las que vale la pena sumergirse, especialmente en el dramatismo de "Slide show" o en el guitarreo punzante de "Driftwood", el apretar Play es desenfundar un paisaje que se instala inmovil hasta la última canción: un "Ghost track" llamado "Blue flashing lights" que rompe con toda la tranquilidad del disco y se instala con el objetivo de apretar play nuevamente.

Recomendados de Maxx 2 ("Rain down, come on rain down on me, from a great high, from a great hiiiiigh")

Antes de empezar con la columna propiamente dicha, quiero agradecer enormemente a todos los que respondieron el mail y dijeron cosas tan alentadoras del numero 1, en serio, me dan muchas pilas para comprometerme a seguir escribiendo.

Por otra parte, quiero agradecer a todo el Aspen Group por el (Sideral? y TOTALMENTE explosivo ) fin de semana que pasamos, que si bien fue en Marzo... Septiembre fue lo mas compartido, y sin duda, sigue retumbando por ahi el "11 y 6" en la terraza, espacial!!!!!, quien no quisiera ser un pez despues de tanta salsa?, todo estuvo bien musicalizado: Sabina, Arde Papi, Beck, TIBURON y ni el "another brick in the wall" de la banda del boliche (o más mejor, huan chun fri off da swal) ni los copiosos Gancias, van a poder borrar semejante aventura, fue todo como correr desenfrenado sobre una hilera interminable de fardos o como acelerar bien a fondo y llegar hasta la tranquera y doblar y volver y volar o no, magico, casi escalofriante, del tipo de ritual que los mayas (que esperemos se equivoquen con lo del 2012) tendrian. Gracias especialmente a Igna, Eze y Pablo sin cuyos autos y/o casa no podriamos haber respirado tanto frenesi.
El Aspen tuvo su periplo y fue en BRAGADO 2005… Se escuchan pedidos de secuela!!!!

Radiohead - OK Computer (1997)

En primer lugar y quizas suene harto trillada la recomedacion, pero no podria quedar afuera de esta columna, la devastadora y por que no majestuosa? obra maestra de Radiohead conocida por todos como por “Ok computer”.
Paraisos de pura melodía y de la mas acida y desgarradora deseperacion tiñen este universo plagado de paranoia, de melancolia y de denuncia que es “Ok computer”, originalmente lanzado en 1997, quizas el disco indispensable de los 90 y sin duda totalmente ubicable en la lista no tan numerosa de los “you must listen” de todos los tiempos.
El album empieza con la esperanzadora y potente “Airbag” y se desploma en “Paranoid Android” un temazo de 6 minutos que surge del excelente montaje de las que hubieran sido tres canciones separadas y que terminaron taladrandonos ese “Rain down, come and rain down on me” por el resto del disco.

El resto es impecable, una sobria cancion: “Karma police”, las guitarras penetrantes de “Lucky” y la melodía recurrente de “No surprises” completan este disco que sin duda, para el que lo pruebe, va a quedarse varado en play y rogando un “repeat” continuado.

Recomendados de Maxx 3 ("My baby blue is a new star in the sky")

Air - Moon safari (1998)

Para empezar con este recomendado seria necesario, si me lo permiten, hacer una pregunta del tipo introductoria, un pequeño preámbulo...: ¿A dónde viajarías si no hubiese ningún impedimento para hacerlo? A LA LUNA, por supuesto, ¿o no?... Aunque suene pretty baqueteada la respuesta, ¿Quién no quisiera colgarse de ese disco plateado y arrojar piedras desde allí hacia las estrellas y desde allí hacia la tierra? ( 0 en Física I).

Que loca que es la Luna, muy.

¿Se puede ir igual aún sin existir transbordadores Express ni tele transportadores?, la respuesta es: si, se puede, cuesta mas o menos 20 $ y la compañía que te lleva se llama "Moon Safari", primer discazo del dúo francés "Air", que con su lanzamiento en 1998, revolucionó la manera de escuchar y de sentir la música electrónica.

Los motores de la cinta transportadora que tiene su parada final en el satélite oscuro se encienden en "La femme D’argent" (La mujer de plata), que abre el disco susurrando poesía y anunciando el arribo lunático, sí, me quiero morir escuchando ese bajo, esa melodía extraterrestre, pero luego todo se hace mas liviano y caliente en "Sexy boy" que te hace alunizar y alucinar...ouuuu yeah!!!, probablemente uno de los temas más importantes del dúo.

Y si queres, seguí avanzando por las pistas, como deslizándote, el clímax del disco se alcanza en el track 8 "Ce matin la", ya para entonces se te aparecen los cráteres, se te invade el alma con el silencio que te murmura la tierra muerta a miles de kilómetros, todo parece tan insignificante, menos las estrellas .. que se te estrellan en la boca....“New star in the sky”, para quedarse a dormir en la Luna con el ser más amado y cantarle “My baby blue is a new star in the sky”, re-romántico (Ponedle).

Beck - Güero (2005)

En segundo lugar y después de que básicamente limé, quisiera recomendar el último disco de Beck “Güero”, banda de sonido del Aspen Adventure.

Si papá, Beck volvió más bricollagero que nunca, con ritmos que van desde la música brasilera, “mexicanismos”, el punk y la electrónica, ¡dale a la pandereta!!, el maestro de California nos escupe este, su 9no disco volviendo a las raíces de “Odelay” (Quinto disco) y dejando la tristeza desgarradora de “Sea Change”, su último trabajo, una obra maestra en donde Beck se abre el corazón luego de pasar por un tortuoso divorcio.

Pero en “Güero” las heridas parecen haber sanado, con canciones re-fiesteras como “Hell yes” y “Rental Car” que van mezclándose sin discontinuidades con la belleza de “Emergency exit”, el pandereteo de “Black tambourine” y el “Nananana” de E-Pro (Video majestuoso), todo parece indicar que la música está, lo que falta es correr las sillas, conseguir “Más cerveza” y cantar todos juntos y bailando “Que onda güero, a donde vayas”… la locura.

Recomendados de Maxx 4 ("Living is easy with eyes closed")

The Beatles - Magical Mistery Tour (1967)

Empezando con el primer recomendado, digamos que me encontré con un conocido de Pergamino que solía ser un compañero... digamos, de algún deporte y digamos hace un tiempo. Obviando varios comentarios de su parte, el encuentro fue como un viaje sicodélico, si , re bizarro el chabón, me contó que la carne transmite mala energía porque al matar un animal los planetas se alinean de alguna forma para transmitirte la mala energía de su muerte, pero a su vez si comes vegetales por mucho tiempo te volves mas sumiso y te pasan por arriba etc (Gracias N). Y comento esto porque el primer recomendado viene por ese lado, por el lado del uuhhhh si ... Escucho colores, y es que, quien quiera conocer los efectos del LSD sin probarlo, tiene que escuchar “The magical mystery tour” de los Beatles o en este caso, mas correctamente, verlo, mientras las canciones te pintan "esos colores brillantes".
Se tiñen las paredes de púrpura durante “The fool on the hill” o se te arremolina la percepción en la sección mas volada del disco, compuesta por los tracks “Flying”, “Blue Jay Way” y “Your mother should know”, si, ahí va, ¿no sentís como se te balancea el barco?, ¿como entraste en una caverna de margaritas celestes y de lagunas color naranja?, pero todo se revuelve en “I am the walrus” y el disco parece incluso llevarte al campo en “Strawberry fields forever”, en donde, es cierto: “Living is easy with your eyes close”, porque en ese caso no estas viviendo... sino soñando, así que el disco a su vez te invita a soñar, con los pajaros revoloteando en una pradera verde, con ser rico, con ser otra vez niño... Pero todo viaje alguna vez termina, en la muerte o en algún final alternativo y al final, no hay más verdad absoluta que esa con la que termina este mágico tour, “all you need is love”!!!!!!.

Björk - Medúlla (2003)

AHORA NOS PONEMOS SERIOS porque voy a recomendar un CD groso para mi, pero que estoy seguro que no le va a gustar a nadie, sino, escúchenlo, se trata de “Medulla” de Bjork (y me persigno acá mismo), la (y no hay mejor calificativo que este) "loca" de Islandia dijo: hagamos algo sideral en el sentido astral de la palabra… y ahí nos regalo Medulla, que como todos saben, esta construido (salvo detalles) por solo voces humanas.
El disco abre con “The pleasure is all mine” que en realidad es nuestro (el placer), porque escuchar esos tres minutos de jadeos, “tuu uuuu tuuu” y de “ahhh ahhhh” nos eleva y nos hace querer seguir con el disco, después advierto, que se vuelve difícil de digerir la cosa, pero el disco es y vale la pena por “Oceanía” para mi, la mejor canción de todos los tiempos de Bjork, si, esa que canto en los Juegos olímpicos, ese “Your sweat is salty , I am why” y ese coro que emite sonidos mas bien de alienígenas conquistando la tierra, redondea esta canción que hace que todo el álbum funcione y armonice, desde el “how am I going to make it right” gritado con la dulzura de una sirena en “Desired constellation” hasta la locura literal de sonidos en “Ancestors” pasando por “Who is it” (escuchen como empieza, hace resonancia con la voz!!!), ese bajo humano de “Submarine” y el “Halt tutu, halt tutu “ de “Oll Birtain” y “Wednesdays”.

No hay nada mas hermoso que escuchar ese disco una noche de verano mirando las estrellas, por que las estrellas se van a poner a cantar tambien.

Recomendados de Maxx 5 ("Nun liebe Kinder gebt fein acht Ich bin die Stimme aus dem Kissen")

Norah Jones - Come Away with me (2003)

Bueno primero que todo quiero empezar diciendo que este recomendado pone en evidencia que todos tenemos defectos, y placeres culposos.... Este disco para mi fue bastante crucial, se trata de la primera producción discografica de Norah Jones “Come away with me”, un álbum tan sencillo como conmovedor, plagado de esas melodías dulces, que solo pueden ser interpretadas por esta muchacha neoyorkina que se hizo de abajo y que de un dia para el otro se convirtió en uno de los artistas mas vendidos del 2003 (Casi una "Cinderella".... O una comerciante despiadada?). Anyways...El disco abre con “Don´t know why” y es inmediata la hipnósis que crea su voz en el que la escucha, te llega al alma, te hace pensar en la vida.... En el mundo tan plagado de injusticias y en tu voluntad de cambiarlo, en t voluntad de querer hacer todo mejor llevando esta musica a los que mas necesitan suavizar la violencia, si!!!!, podemos parar la guerra con este disco!!!!, mas que nada, por esa filosofia que se imprime en el unico tema compuesto integramente por NJ pero que sin duda, (a mi parecer), es el más hermoso de su carrera: “Come away with me” y si, la verdad está en ese “I want to wake up with the rain falling on a tin roof while I´m safe there in your arms”, ¿quién no dejaria para siempre la violencia con ese piano de fondo?, creando esas melodías fantasmas que se te pegan en el cuerpo, el álbum parece suspenderse en el tiempo. Pero todo estalla mal en “Lonestar”, uno de esos temas indispensables, se te eriza la piel ante esa soledad que te transmite el querer tanto “pick up a stone and cast it to the sky”, si se siente esa impotencia, se siente esa impotencia.

Los que no conozcan a esta interprete van a quedar rendidos ante estos 14 tracks que le cantan por sobre todo al amor, a la falta de este, a la soledad y a la vida misma, vista, en general como un sueño de verano como en “Shoot the moon”.

Rammstein - Mutter (2001)

Cambiando radicalmente de tema, el segundo recomendado se viene por el lado pesado, por el Hardcore y la música electrónica llevada a la máxima violencia. Con el disco recomendado en primer lugar, el contraste funciona casi de maravilla, por si a alguien se le ocurre mezclar a ambos.

El tercer disco de Rammstein: “Mutter”, editado en el 2001, es poseedor de una bomba que, si bien se tarda unos segundos (como toda bomba programada) en sorprender, explota, y lo hace con ese “MEIN Herz Brennt” (Mi corazón arde) que da miedo, en serio, estos tipos son medios malos, especialmente por las ganas de asustar a los nenitos que tienen “Nun liebe Kinder gebt fein Acht, Ich bin sie Stimme auf den Kissen” (Queridos niños soy la voz de sus almohadas) Creeeeepy boludo, creeepy. Pero el disco se pone posta, en el próximo track: “Links 234”, un cantito propio de soldaditos con el cerebro lavado, que caminan sin entender muy bien su proposito en la vida, pero caminan igual y encima para la izquierda.... hmmmm.

Las obras maestras del CD son a mi gusto: “Sonne” (Sol), donde el estribillo es majestuoso y esa cantante de opera de fondo se te va a adherir en la capocha mas de una vez y “Mutter” (Madre), en donde uno se pregunta ¿ tanto pueden llegar a odiar estos vagos a sus madres?... “Die Mutter di mich nicht geboren, Habe Ich Heute Nacht geschworen, Ich werd’ ihr eine Krankheit schenken, und sie danach im Fluss versinken” (A la madre que nunca me parió, esta noche le juro que le voy a contagiar una enfermedad y la voy ahogar en el rio), buahhhhh, ponele, relajate un poco ... Pero el disco sigue potente hasta la penultima pista, no es una joya de la música, la verdad, pero tiene seis o siete tracks que hacen que valga la pena ponerse a escuchar a esta banda alemana, caracterizada por incendiarse en escena y por ser... malisimos!!!

Recomendados de Maxx 6 ("Words are flowing out like endless rain into a paper cup")

Sondre Lerche - Two way Monologue (2004)

Sondre Lerche es un artista noruego que ya ha editado 4 discos y apenas sobrepasa los veintitantos!!!: Faces down (2002), Two way monologue (2004), The Dupper Sessions (2006) y Phantom Punch (2007, aún no salió).
Si todos nos ponemos a escuchar su discografía, seguramente coincidiremos en que éste, su segundo disco, es el más impactante, especialmente por las melodías, totalmente fuera de este universo, que este pebete, puede sacar de sí, refregandonos la belleza que de ellas se erige (ppppfffff) como si nosotros simples listeners fuésemos capaces de soportarlo. "Track you down" es el ejemplo que más se acerca a la descripción limada que acabo de dar, y es que si bien en las letras, medio que el chabón se vandea, no nos podemos sacar de la cabeza la mezcolansa de falsete y de angelicalicidad (otra palabra que no existe) que este vikingo nos ofrece, "Down came the sky".. te juro que esas cuatro palabras se te van a tatuar mal.

Las otras increíbles pistas son: "It´s over", que como R diría parece que la nieve se escuchase cuando se reproducen los acordes de dicha canción, "Wet Ground" donde la producción es sobresaliente con esa explosión de voces que parecen atormentarnos con tanta delicadeza y majestuosidad y "Maybe your gone", el cierre perfecto, con ese acordeón colgandose en el aire y flotando en la interminable noche, en la interminable tristeza de saber que alguien quizás se haya ido....(OK, eso si que sonó cursi), pero en conclusión, este es un disco para escuchar en invierno mientras se pasea por Puerto Madero viendo las estrellas y las luces, reflejarse en el agua. :)

The Beatles - Let it be (1970)

Esta es una banda que me voló la cabeza y no puedo parar de escucharla (comentario super trillado), se trata de:........ "The beatles" , ya sé......no soy muy original, o quizás todo lo contrario, porque escuchar a este grupo es realmente volver a los orígenes de la música, a la "Fuente", a la Matriz...a C*(C extendido) y recomendar un álbum es medio difícil porque son todos importantes, pero uno podría decir que "Let it be" la rompe, empezando con "Two of us" y esa guitarra acústica expandiéndose al infinito, siguiendo con "Across the universe" uno de esos grandes temas de John con una poesía inigualable y una sensibilidad desgarradora, el disco se continúa hasta que todo se desploma en "Let it be", seguro, ¿en el top 10 de los mejores temas de los Beatles? y en ese caso ¿de la historia de la música?... "When I found myself in time of troubles Mother Mary comes to me, speaking words of wisdom, let it be..." y si let it be, después de esta canción te aseguro que vas a terminar flotando en el espacio tratando de descubrir quien sera Mother Mary o porque sibarita es tan rica o que es "Mesh grid"o por que razón F(Z)=Z conjugada no es derivable en ningún punto... Después de eso ya estas listo para otros grandes temas del disco "The long and winding road" y "Get back"; el resultado: un gran álbum con momentos inigualablas y con canciones que se te van a quedar en la cabeza y lo más importante, en el corazón (riiiiiiiiiiiiing).

Gorillaz - Demon Days (2005)

El tercer disco de Gorillaz,"Demons days", realmente me sorprendió, esperaba un hip hop desenfrenado sin sentido, pero este álbum supero todas mis expectativas, dotados de toques de oscuridad y de la inconfundible voz de Damon Albarn (obviamente el rubio de Blur), este álbum conceptual, te deja paralizado de principio a fin, con coros que salen de la nada adornando los últimos tracks del disco y hermosas melodias como en "Feelgood Inc" y "Last living souls" que sacan a relucir las capacidades vocales del cantante.

Es necesario reconocer que es inmediata la asociación de varias canciones de "Demon days" con el "Blur" de "Think tank", pero así y todo, el disco construye su propio camino y se te pega en la cabeza enseguida, especialmente el primer single: "Feelgood Inc" que, (Gracias Nati), es media parecida a "Staring at te sun" de U2 (comparen sino), pero igual todo bien con la banda virtual esta y con este disco plagado de buenos momentos. It´s Dare!!!!

Recomendados de Maxx 7 ("It´s so easy to laugh, it´s so easy to hate, it takes guts to be gentle and kind")

The Smiths: "The Queen is dead" (1986).

Gracias Morrissey por existir!!!, este disco es sin más ni menos lo más grande de los 80´s. Con un pimer track explosivo (el que le da título al álbum), pagano, sellado con guitarras estimulantemente ofensivas, con un ritmo arrollador y con una letra por de más de mal educada, así se abre camino la leyenda, para luego desembocar en la verborragica "Frankly, Mr Shankly", demasiada ácida, demasiada sincera, con ese "Sometimes I feel more fullfilled making Xmas cards with the mentally ill". Y después sí, todo se va al carajo con "I know it´s over", ¿no sienten como sufre Morrissey?, cómo le duele en alma ser tan así.....y es cierto, no? "It´s so easy to laugh, it´s so easy to hate, it takes guts to be gentle and kind". Es inexplicable el grado de fanatismo que puede generar este disco, desde las inofensivas guitarras de "Cementery gates" hasta la un-touch-enfermizamente romántica "There is a light that never goes out". Pero todo se acaba, la banda duro poco menos de cinco años, sin embargo, es innegable el aporte que hicieron a la historia..... "The Smiths" son los reyes magos. Y Morrissey Papá Noel.

The Beach Boys "Pet Sounds"(1966)

Bueno obvio que acá me fui al carajo, a nadie le puede llegar a gustar este disco antes de haberlo escuchado 10 veces por lo menos, pero después, uno entiende porque en la escuela le decían: "mira que los Beach Boys completan equipo", y si que lo hacen, y son como una Italia o más bien una Holanda (relacione con el mundial).

Estos cinco gorditos retacones la re pegaron en este discazo, tanto como, que si los Beatles son los padres posta del pop, los Beach Boys son los tíos sin duda, y todo por este disco. Por demás está decir que vocalmente es impecable, desde el canturreo festicholero de "Wouldn´t it be nice" hasta el desgarrador "You Still Believe In Me". Pero todo se condensa en el track 8: "God only knows", si, esa canción sería con la cual yo me quedaría si sólo pudiera existir en el mundo escuchando solo una (perdón John, perdón Bjork, perdón Roger, perdón Peter....), estos muchachos saben romperte el corazón y está todo en esa pequeña canción, de menos de tres minutos.

La historia de los Beach Boys a partir de editar, éste, sin duda su álbum más influyente, comenzoó a "desvariar" lentamente, en especial, desde que Brian Wilson (vocalista principal y compositor), decidió introducirse en el mundo de las drogas alucinógenas, lo que trajó obvias repercusiones en su música. El disco, titulado Smiley (follow-up de Pet Sounds), nunca llegó a editarse en los años 60´s por problemas internos de la banda y la discográfica Capitol (Ese disco por supuesto lo reeditaria el propio Wilson en el 2004 bajo el nombre de "Smile"). Desde ese momento, la carrera de los Beach Boys sufrió altibajos, editando discos importantes pero con escasa respuesta comercial como "Sunflower" (1970), "Surf's Up" (1971) y "Holland" (1973), el cual incluso fue considerado por la revista Rolling Stone como disco del año.

Sufjan Stevens "Illinois" (2005)

¿Estaría exagerando increiblemente si dijera que este es el mejor disco de la década 00?, quizás si, quizás no, especialmente porque podrían venir aún mejores discos de este mismo compositor. Sufjan Stevens es demasiadas cosas, pero principalmente un genio. Es por demás de sabida su intención de hacer un disco por cada estado de los Estados Unidos (lo que quizás no es fácilmente entendible es que él tiene 31 años y los estados son más de 50... LOST).
Este álbum si que es re pro melangero, muchos instrumentos fueron utilizados para crear los innumerables paisajes que se extienden sigilosamente, desde banjos hasta pianos, guitarras, violines, trompetas y trombones, (tambien podés contar la pandereta como instrumento).
El disco trata así, distintos hechos ocurridos en Illinois, desde la abolición de la esclavitud hasta el asesino serial más famoso del estado, pasando por la narración increiblemente conmovedora de como se enteró de que una de sus ¿novias? contrajó cáncer de huesos, concluyendo con historias de viajes en camionetas y zombies .... "Illinois" abre con "Concerning The UFO Sighting Near Highland, IL", un track épico sobre la apricion de ovnis en dicho estado, mezclando ese piano perfecto con el espiritú de tres estrellas y otras cosas... Bueno hay que estar ahí.
En "The Black Hawk war" (este es el título corto de la canción, el título verdadero es innecesariamente largísimo) se expone de forma sencilla la espectacularidad de la banda que acompaña a Stevens, mientras que el ambiente se va nutriendo de sonidos cada vez más inexplorados por este compositor, con " Come On! Feel The Illinoise!", en donde el artista demuestra toda su capacidad musical con ese puente que te invita a, digamos, simplemente volar, las cosas se ponen aún más espectaculares... Los otros tracks remarcables son "Chicago" (que en el disco "The Avalanche", un compilado de temas que quedaron afuera de "Illinois" aparece versionado tres veces!), "The seer´s Tower" de una belleza inigualable y "Casimir Pulaski day".

Recomendados de Maxx 8 ("I'm better off than dead")

The Shins - Wincing the night away (2007)

The Shins lo hicieron de vuelta, este grupo estandarte del indie-rock, nacido en Alburquerque, Nuevo México, de la mano de James Mercer (compositor, cantante y guitarrista), Jesse Sandoval y Marty Crandall, vuelven después de casi cuatro años para suceder al no menos excelente "Chutes too narrow" (2003).

El disco abre con la hipnótica "Sleeping lessons" que amaga con ser una canción totalmente plana hasta que el mismo Mercer empieza a jugar con las melodías que solamente él puede inventar y la canción termina con un ritmo electrizante, casi un extraño homenaje a Radiohead y sus teclados flotantes... toda una filosofía del pro-pogo y de la magia más incontenible. El disco así, se continua con "Australia" que tiene la marca del grupo estampada en cada acorde, siguiendo la linea de otros clásico del cuarteto como "So says I" del disco anterior, la canción se desplaza en una oleada de coros y despilfarros de armonías, quizás la mejor canción del disco y por sobre todo la más "Shins" de todas.

Los solos de guitarra son la novedad más imperdible con una profundidad comparable ( y acá exagero) a las majestuosidades del propio George Harrison.

Los tracks más remarcables del disco, aparte de los ya comentados, son quizás, "Phantom limb" perfecta de principio a fin y sin ninguna duda totalmente adictiva y conmovedora, casi que el "Oooh waooooooo waooooooo" se te va a quedar tatuado en el brain más de la cuenta.

Después, "Red Rabbits" donde la evolución del grupo queda explicita en cada segundo, especialmente en el puente perfecto que nos inventan, con ese solo de guitarra contrastado con sonidos casi del tipo alienigena, re top.

"Sea legs" es la única canción que no logro aceptar, parece más bien una especie de broma?... Yo le hubiera sacado de raíz esa base Hip-Hopera que se les ocurrió que podía llegar a quedar "Cool"....Pero ok, están perdonados, por sobre todo porque en "Split needles " y en ese "I've done myself an impossible crime, had to paint myself a hole, And fall inside", se ponen alternativos como nunca antes se los había escuchado y en "A comet appers" (el cierre del disco), nos vuelven a arrancar un suspiro como lo supieron hacer en clásicos como "New Slang" o "Saint Simon".

Sin duda el disco va a dar que hablar, especialmente por todo lo que el grupo ha logrado desde que aperecen como "los que te van a cambiar la vida" en la película "Garden State", bueno, es cuestión de sentarse y sumergirse en estos pasajes increíbles, que no sé si nos van a cambiar la vida, pero sin duda la van a hacer un poco más buena onda...

The Pixies - Doolittle (1989)

Todo aquel que se jacte de ser fan de Nirvana no puede dejar de conocer a sus viejos, los "Pixies", grupo de rock originario de Boston, autores de éste, sin duda, "la biblia" del grunge y "la biblia" de todas las banditas esas que usan melodías suaves durante las estrofas y explosiones, gritos y guitarras distorsionadas durante los estribillos. ¡Eso lo inventaron los gravemente baquetas de este grupo!, que en este disco exponen toda su locura y su magia, incluyendo temas bizarrisimos como "Debaser" y ese incesante y repetitivo "I am un chien andalucía", si, lo entendemos todo cuando pasamos al track siguiente y escuchamos ese "Tame" tan mentalmente distorsionado que tantas ganas de poguear nos da. Las obras maestras del disco y si se quiere de la historia del rock, uno las encuentra en "Wave of mutilation", una canción enfermiza de tan solo dos minutos que nos invita a pasear por la playa con crustaceos, a besar sirenas, ah y por supuesto a estrellar autos contra el océano. En "Monkey gone to heaven", conocemos la historia del tipo que fue muerto por 10 millones de libras de barro de Nueva York y New Jersey, cerrando con quizás el más enigmático y más banana verso: "if men is 5, then the devil is 6, and if the devil is 6 then God is 7!!!!!"(ver la tapa del disco, pleeeeze!!!)... totalmente de la nunca... Los otrs "highs" del disco (literalmente) son "Hey" y "Here comes your men". Realmente "Doolittle" es un clásico y un referente para muchas bandas de rock que luego lograron despegar, lo más increíble es que en el 2007, después de casi 16 años, "The Pixies" piensan sacar un disco nuevo con la formación original... Habrá que esperar si pueden superar éste, seguramente su mejor álbum.

The velvet underground - The velvet underground & Nico (1967)

Poner en un mismo cuarto al pro-sadomasoquismo Lou Reed, la seguramente cocamaniaca y modelo alemana Christa Päffgen (Nico), el maestro de la guitarrra John Cale y al "sin necesidad de introduccion" Andy Warhol, el resultado es el primer disco de una de las bandas más copiadas y homenajeadas de la historia de la música y que a pesar de todo, en su época, no tuvo ni el minímo éxito.

Advierto que el disco puede resultar horrible de principio a fin, quizás por la pobre producción de cada uno de los tracks, algo que quizás se ve atenuado en versiones remasterizadas del álbum.

"Femme Fatale " , "Sunday morning" y "I´ll be your mirror" son las únicas canciones con una melodía apacible y digerible, pero... ¿quien dijo que lo horrible no puede a la vez ser extremadamente hermoso?, el disco se desarma en pasajes electrizantes del guitarreo más básico, ejemplos de ello son la increíblemente obsesiva "Venus in Furs" donde Lou Reed da rienda suelta a todas sus fantasias sadomasoquistas, las cuales incluyen: una mujer con látigo y el infaltable "Kiss the boot of shiny, shiny leather ". La obra cumbre de la banda "Heroin" destroza el álbum en dos, este track de siete minutos demuestra sin ningún tipo de remordimientos que no va a ser falta drogarse para entender lo que se siente :

"Heroin, be the death of me,

Heroin, it's my wife and it's my life, ha-ha,

because a mainer to my vein

Leads to a center in my head...

And then I'm better off than dead"

Ja, totalmente creepy, escuchar esos versos puede crisparle la piel a cualquiera, aunque la verdadera excelencia de la canción aparece en los últimos minutos, momento en el cual, ese ruido o chillido infernal que uno implora que acabe, empieza a cuestionar estruendosamente la verdad de nuestra supuesta cordura, como a la vez Reed, con esa impaciencia incomensurable, espera que acabe la espera y sea posible poder inyectarse de vuelta.... Bueno, evidentemente el disco no tiene mucho "I want to hold yor hand" o "She loves you yeah yeah yeah", es como un disco bien triple XXX, para los más arriesgados .... pero vale la pena de vez en cuando sumergirse en la locura de otros, para medir el nivel de nuestra supuesta estabilidad mental... Como dice la canción...:"I'll be your mirror (reflect what you are)"