Recomendados de Maxx 13: "Best of 2007" Jojo!

2007 : BEST OF (Lo pongo en inglés para que figure en el buscador ;) )

Esta es mi lista de los mejores álbumes del 2007, del puesto 15 al puesto 5 puse un extracto de la letra de alguna canción perteneciente a dicho disco y el track que sobresalia, del puesto 5 al puesto 1 hice comentarios de la misma forma que en cualquier recomendado, cualquiera que tenga ganas puede postear su lista!! Feliz 2008 (que sea tan lindo como este 2007 !!) y nos vemos en el próximo recomendados de Maxx... (Faltan 30 días para que empiece la 4ta de LOSSSSSTTTTT)

Autor (PARA LA FOTO)

(" (Ella ella eh eh eh) Under my umbrella (Ella ella eh eh eh) ")

15

Caribou–Andorra

“Melody day where have you gone

And the hope I had is dying

And what we had has come undone

Then your smile it melts away again”

(Extracto de “Melody day ”)

El track: melody day

14

Arcade Fire – Neon Bible

“The king's taken back the throne

The useless seed is sown

When they say they're cutting off the phone

I'll tell 'em you're not home”

(Extracto de “Intervention”)

El track : No cars Go

13

Les Savy Fav– Let´s stay friends

“Before I was a war I was a sword.

Before I was a tree I was a seed.

Before I was a cliff I was a canyon.

Before I was a feast I was a famine.

Before I was a day I was a dawn.

Before I was a prince I was a swan.”

(Extracto de “Brace yourself”)

El track: Brace yourself

12

The Shins – Wincing the night away

“You can fake it for a while,

Bite your tongue and smile,

Like every mother does an ugly child.”

(Extracto de “Turn on me ”)

El track: Australia

11

Justice - Cross

“Do the D.A.N.C.E,

1, 2, 3, 4 Fight!

Stick to the B.E.A.T,

Get ready to ignite”

(Extracto de “D.A.N.C.E”)

El track: D.A.N.C.E

10

Jens Lekman - Night falls over Kortedala

“Nina I can be your boyfriend

so you can stay with your girlfriend

Your father is a sweet old man

but it is hard for him to understand

that you wanna love a woman”

(Extracto de “A Postcard to Nina”)

El track: Kanske Ar Jag Kar I Dig

9

Panda Bear– Person Pitch

“try to tell me how to do it

only because i'm new to it

coolness is having courage

courage to do what's right

i'll try to remember always

just to have a good time”

(Extracto “Comfy in Nautica”)

El track: Bros

8

The Fiery Furnaces – Widow City

“I want a restorative beer … So I can take my mind off these tears.”

(Extracto de “Restorative Beer”)

El track: Restorative Beer

7

Radiohead – In rainbows

“I am an animal trapped in your hot car”

(Extracto de “All I Need”)

El track: All I Need

6

Iron & Wine - The

shepherd´s dog

“Lucy tells me jokingly to wipe her brow. With a pocket map to heaven and the sun goes down”

(Extracto de “Lovesong of the Buzzard” )

El track: Lovesong of the Buzzard

5

Blonde Redhead - 23

"Looking everywhere, I see nothing but people” Tengo que confesar que hay cierta subjetividad en colocar a este disco en el top 5, básicamente porque era el que escuchaba exhaustivamente a finales de julio con el frío que hacía!! Y lo cierto es que este 2007 fue un gran año no solo para la música sino para mi también! JOJOOJO!, así que bueno ya que estamos le mando un beso a quien me secuestro el corazón ;) Volviendo al disco, es genal!, una especie de mitad de camino entre “My bloody Vlentine” y “Yo la tengo”, altamente recomendables son los tracks “Dr. Strangeluv”, “The Dress” y la increíble “Top ranking”, ésta banda neoyorkina compuesta por una cantante japonesa y dos gemelos italianos supo ambientar musicalmente este invierno mágico y aún siguen resonando imágenes hermosas!

El track: Dr Strangeluv

4

José González- In our Nature

"Invasion after invasion/This means war/Someday you'll be up to your knees/in the shit you seek". El Segundo disco de este cantautor sueco de padres argentinos realmente lo posiciona en lo más alto de la música indie, no porque se haya alejado mucho del sonido de su álbum anterior “Venner” (2003) sino por la belleza que desencadenan sus canciones, algunas realmente comparables a alguno de esos tracks bien para pegarse un tiro de Elliott Smith o áun peor de Nick Drake. Lo cierto es que este disco da que hablar, desde la belleza de “Down the line” hasta el increíble cover de Massive attack “Teardrop” pasando por la militancia antibélica en “How Low” y las costumbres argentinas en “Time to send someone haway” (se escucha un mate!!!!), todo termina en “Cycling trivialities” un tema de 8 minutos que corona uno de los mejores discos del año J

El track: Cycling trivialities

3

Battles- Mirrored

"People won't be people when they hear this sound “ Qué se puede decir de éste grupo que ya no se haya dicho repetidamente en todos lados?, el mejor debut sin duda de este año, un disco que se construye de sonidos que progresivamente se apoderan de tu cordura (“Atlas” principalmente cae en esta categoría), ejecutado magistralmente por estos pioneros del “Math Rock” y nacidos obviamente en Nueva York. “Mirrored” así se va desplazando como la mismísima luz que se “refleja” infinitamente en una serie de espejos ubicados enfrentadamente unos de otros (¿?) , el tema que desbalancea todo es “Tonto” que con esa colección de batería, bajo afilado y solo de guitarra crea el clima adecuado para sumergirse de lleno en las demás melodías que complementan este discazo!

El track: Tonto

2

M.I.A - Kala

"Live in trees chew on feet watch lost on cable “. Maya Arulpragasam (MIA para los gomias) desde Sri Lanka (vía Londres) pintó de forma magistral uno de los mejores debuts de la historia de la música, el ya clásico indiscutido “Arular” (2005), en este 2007 vuelve con esta colección de increíbles tracks donde se mezcla la locura, lo políticamente incorrecto, el hip-hop bien Heavy y algún que otro guiño irónico al Dance, lo cierto es que logra lo que nadie: un disco baqueteadísimo con ritmos de lo más variados y totalmente freídos en su mala educación, desde el pandereteo bizarrísimo de “Bird Flu”, el canturreo indescifrable de “Boyz”, el hinduismo de “Jimmy” y la majestuosidad de “Papper planes”, la hija de refugiados militantes nos hace bailar y vibrar por más de 50 minutos taladrándonos el “HOW MANY NO MONEY BOYZ ARE CRAZY? HOW MANY BOYZ ARE RAW? HOW MANY BOYZ ARE ROWDEY? HOW MANY START A WAR? “

El track: Bird Flu

1

Animal Collective - Strawberry Jam

"Bonefish!” Luego de Feels (2005), el grupo originario de Baltimore se instala con este aluvión de tracks psicodélicos, increíblemente caóticos y totalmente fuera de serie, desde el comienzo de "Peacebone" (parece que se te rayo el disco!!), hasta la belleza monumental de "Unsolved Mysteries" con esos uuuuhhh del final.

El disco desenfunda eclecticamente coros, melodías fantasmagóricas y paisajes increíblemente desiertos que se van poblando de belleza a medida que avanzan los minutos. Nadie se esperaba el bombeo estruendoso de "Cuckoo Cuckoo" o la locura progresiva de “Chores”, pero todo se desploma en uno de los tracks más impresionantes del año: “Firewoks” con ese canturreo idílico que adorna con la mas acertada insanidad los versos más increíbles: “Then I start to feel tragic, people greet me, I'm polite."What's the day?" "What are you doing?" "How's Your Mood?" "How's that song?" “ (“Luego empiezo a sentirme trágico, la gente me Saluda, soy educado, “Cómo está el día?”, “Qué estás haciendo?”, “Cómo está tu humor?”, Cómo está esa canción”).

El track: Fireworks

Recomendados de Maxx 12 ("With a pocket map to heaven and the sun goes down")

Band of Horses - Everything all the time (2006)

Recuerdo que la primera vez que escuché éste disco no lo podía creer, básicamente porque para ese deprimente octubre de 2006 me había pasado el año escuchando entre otras cosas, bandas que hubieran sacado algún disco en ese año y nada me había sorprendido.
Lo cierto es que apenas suena la primera canción que graciosamente se llama "The first song" uno entiende que hay que quedarse sentado y dejar que Band of Horses nos fluya por toda la habitación, recuerdo haber pensado...Esto es "MAgia", éste disco es perfecto, desde los acordes llorones de la impresionante "Funeral" hasta la explosión que significa "Monsters".
Todo realmente estaba ahí, como para hacer que octubre dejase el negro y empezase a teñirse del verde que se desbordaba de la portada de éste CD, como si las constelaciones mismas se hubieran alineado para entonar todas el estribillo de "The Great Salt Lake" y adormecerlo todo.
Ya dejando el baqueteo gratuito, podría decir que es obvio que la banda no tiene nada de original, de hecho son uno especie de The Shins "Coldpleizados" con algunos vicios de "Death Cab for Cutties" y con demasiado homenaje a "Neutral Milk Hotel", pero nadie puede negar la belleza de "St. Agustine" y la fuerza de "The Weed party", si alguien quiere volar, lo mejor es hacerlo con este disco, ideal para los días de primavera en los que el sol empieza a pegar más fuerte!

Pink Floyd - Wish you were here (1975)

Nunca recomendé nada de "Pink Floyd" que es una de mis bandas favoritas y me pareció que debía recomendar el disco que más tiempo permaneció entre mis favoritos: "Wish you were here", un homenaje a Syd Barret, ex miembro de la banda, que de un día para el otro se presentó en los estudios en donde se estaba grabando dicho disco y los ex compañeros casi no lo reconocieron!, así de destruído había quedado uno de los héroes de la psicodelia.
Es necesario aclarar que el disco describe bastante bien lo que era vivir en una década en la que el rock progresivo estaba en la cresta posta de la ola musical y "Shine on you crazy diamond" con sus 9 partes, no hace más que dar cátedra de lo que ese movimiento significaba.
Majestuosamente ejecutada por la guitarra de Gilmour, las letras de Waters y los pianos de Wright, la obra maestra del álbum se despliega en dos partes, al principio y al final, en sus más de 24 minutos, para sellar por siempre el nombre de estos 4 británicos en la memoria de todo aquel que alguna vez escuchó música.
La canción me recuerda por momentos a los pasajes de "Echoes" (otra de sus pinturas celestiales) pero sin la crudeza de ese griterio alienigena y con más belleza sideral. El puente (en el minuto 9:49), me desarma, creo que cualquiera que lo escuché termina al menos por unos 20 segundos sumergido en alguna realidad paralela en la que lo único que se respira es pura armonía y colores violáceos, para descender en el solo de saxo y despertarse extasiado cuando "Welcome to the machine" comienza.
El resto, es muy bueno, incluyendo el track que le da nombre al disco que se convirtió en uno de sus hits más conocidos. En conclusión... "Come on you target for faraway laughter, come on you stranger,you legend, you martyr, and shine! "

Iron & Wine - The shepherd´s dog (2007)

"The Shepherds dog" es el último trabajo (que aún no salió) de esta banda que realmente me encanta, que en realidad no es una banda! sino que es el nombre artístico usado por el compositor estadounidense Sam Bean, originario del estado de Florida, pero arraigado en Carolina del Sur.
Este último Cd se pone increíblemente, desde la dulzura espacial de "Lovesong of the buzzard" mi canción favorita de todo el disco, hasta la belleza "arco iristica" de "Resurrection fern", la verdad, toda una biblia del folk-indie.
El álbum cuenta con paisajes novedosos, especialmente aquellos que dibujan algunos instrumentos que en discos anteriores Bean no solía usar, pero siempre con el infaltable banjo que desborda los tracks más conmovedores del disco como en "Inocent Bones".
"With a pocket map to heaven and the sun goes down" sencillamente la poesía se instala, como para ir imaginandose a la tierra embebida en auroras boreales e infinitos senderos de estrellas fugaces. (????)
Para terminar, no podía dejar de recomendar discos anteriores de éste chabón que sabe como hacernos emocionar, como en "The Creek drank the craddle" de 2002 de un sonido demasiado amateur pero con canciones increíbles como "The southern anthem" y "Our Endless Numbered Days" de 2005 que nos regala tracks como " Cinder and Smoke" o "Passing afternoon".

Camera obscura - Let´s get out of this country (2006)

Bueno en este recomendados estoy muy muy dosmilero y este es uno de mis discos favoritos de toda la década!
De la tierra media o mejor dicho de Escocia nace Camera Obscura, banda bien copada que si me lo permiten heredó bastante del pop irónico de sus compatriotas "Belle and Sebastian" y algo del pop meláncolico de otros compatriotas mucho menos indie, los chavos de "Travis", ja!
Pero "Let´s get out of this country", su tercer disco, realmente vale la pena, desde el clavicordeo pétreo de "Lloyd im ready to be heartbroken" hasta el vals increible que armaron en "The false contender", un discazo, como para adentrarnos bien en el pop suave y bastante femenino que hoy en día la rompe, con bandas muy afines como "The long blondes", "Lucky Soul" "Blonde redhead" o "Tegan and Sara", pura magia melódica con las infaltables letritas de "School girl" con diario y stickers.
Pero con respeto!, che , sino escuchar "Come back Margaret" que es ultra copada o alguno de sus dos discos anteriores que siguen la misma línea de belleza liviana, ideal para escuchar en verano tomando un jugo de durazno o de naranja dulce :) y mirando las luciernagas!

Recomendados de Maxx 11 ("Like lightning flashing in the sky but there's a charm that is greater still")

Björk Volta (2007)

La vida a veces se puede tornar bastante gris, de colores que a uno le recuerdan el gris más plomizo de tardes lluviosas, pero afortunadamente en el universo, cada sistema de planetas posee su candela, su luz, su sol, en este caso, la estrella mas brillante de nuestro sistema solar, es.... Björk.
Volta, su sexto disco (descontando badas sonoras y remixes) nos inunda de un rojo y de intensas llamaradas la existencia de este Mayo polar.
Yendo al disco propiamente dicho, se puede afirmar que "Volta", quizás no es superior a su antecesor "Medúlla" (2004), pero sin duda significa la vuelta de la islandesa al planeta Tierra, o por lo menos a un radio menor de cinco mil kilometros de nuestro globo.... Porque, hay que ser sinceros, afortunadamente Bjork nos trae esta colección de bellezas y de rarezas que a uno le cuesta un poco digerir, pero que una vez que lo hace, se siente como si todo estuviera flotando en alguna de las doce dimensiones, con Carlitox (Jo jo jo!!).
El disco es tan increíblemente original que es necesario escucharlo detenidamente canción por canción para entenderlo, para incluirse en sus bellezas y en su locura. "Earth intruders", co-producido con el gurú del hip-hop "Timbaland", es la obra maestra que abre el disco, la percusión es perfecta, y se puede sentir en la piel "el contenido voltaico" de los coros "We are the eearth intruders", para bailar hasta despedazarse los sentidos. Gran single y gran comienzo. "Wanderlust" es la genialidad melódica de Bjork, con ritmos que se aparecen como la musicalización de un código morse, con una letra por demás de pro-nómade y con la explosión de su banda de instrumentos de vientos, "peel of the layer, until you get to the core" y es justo lo que uno encuentra en este temazo, el corazón de la artista latiendo en carne viva frente a uno. "The dull flame of desire" es mi canción favorita, cantada a dúo con Anthony Hegarty de Anthony and the Johnsons, derocha dulzura y poesía en sus enteros 7 minutos y medio; la letra es sacada de un poema del siglo 19, el cual se repite cuatro veces durante la canción y en cada una de ellas, uno descubre los más increíbles arreglos y la más incréíble paz!, es más, los segundos finales son inundados por un solo de bateria estremecedor, a cargo del baterista de Sonic Youth, ultra copado!!! Después, el disco se continua con grandes temas, como "I see who you are" que mezcla trompetas con una especie de guitarra china, enfermizamente interpretada por Min Xiao-Fen, luego hay una serie de grandes canciones encabezadas por "Pneumonia" donde Bjork nunca llego a una nota tan alta en el "I adore how you simply surrender too high" e himnos como "Declare independencc" que nos recuerda a la época de "Pluto" (Homogenic, 1997) y a esas canciones que Bjork usa para expresar su furia. Otras dos colaboraciones de "Timbaland" en la producción van cerrando el disco, en la increíble "Innocence" y en la super anti terrorista "Hope", otro gran disco de mi polla la chava ultra mentalmente retocada y una gran portada de disco, el limite entre lo increíble y lo fuera de este planeta!

Travis - The Boy with no name (2007)

Ya quinto disco del cuarteto escoces!!!, que viejo nos estamos poniendo!, ya han quedado atrás los guiños a la última ola del britpop que significó "Good Feeling" (1997) y las oleadas de "rock llorón" que luego nos inundaron y que sin duda sirvieron de probeta para gestar bandas como "Keane", "Embrace" y hasta los mismisimos "Coldplay". "The boy with no name", afortunadamente, abandona el pop liviano y por momentos oscuros de "12 memories" (2003) para volver a las raíces, al fondo de su más genial trabajo (The man who, 1999). Es cierto, este disco, dificilmente iguale semejante derroche de magia aunque se podría decir que le llega bastante cerca con canciones increíblemente hermosas como "My eyes" o "New Amsterdam". Las canciones, todas (menos una), fueron compuestas como siempre por el cantante Fran Healy con algunas colaboraciones como la de la ascendente KT Tunstall. "The boy wih no name" se caracteriza por dejar instalado el característico aire primaveral de la banda fluyendo por todos los rincones, escuchar "Closer" sino, preferentemente una noche estrellada y si es posible mientras se corre para alcanzar al amor mas anhelado. Ponele, siempre se puede soñar como nos invitan a hacerlo en "Under the moonlight", así bajo los flasheos nocturnos del satélite azul. La banda se sale apenitas de su estilo en la genial "Eyes wide open" y en la no tan increíble "Selfish Jean", el resultado, un buen momento, como aquellos que nunca vienen mal, como los que nos hacen querer seguir volando por los cielos y pedir "just need to get closer, closer, lean on me now, lean on my now".

Arcade Fire - Funeral (2004)

Funeral, para los amantes del indie, significó lo que algunos califacarían... No sé si tanto como la biblia del género, pero si, si se quiere, el manual completo e ilustrado de lo que significa pertenecer a dicha filosofía. Criados en Canada, los Arcade pintan el terreno con mucha fuerza y con mucha locura. El disco consta de 10 canciones, 4 de las cuales se llaman "Neighborhood #1, #2, #3, #4", que anticipan lo que sería la otra mitad del Cd tan increíblemente logrado. Neighborhood # 2 (Laika) es la primera canción que nos impresiona, con bandoneones y coros potentes, también nos podemos sentir extasiados con la hermosura de "In the back seat" increíblemente interpretada por la integrante femenina del dúo o con los himnos ultra pro revolución como "wake up" o "Rebelion (Lies)", el resultado un "Must listen" como pocos y una buena forma de introducirse a este gran universo que significa el Indie, oooouuu yeahhhhhhh!

Recomendados de Maxx IS 10!!! (" When I cannot sing my heart I can only speak my mind")

Genesis - Foxtrot (1972) - Duke (1980)

Bueno ya era hora de que recomendase algún disco de unas de mis bandas favoritas: Genesis y dado que su discografía es bastante importante, decidí recomendar dos discos, uno que pertenece al período en el que Peter Gabriel cantaba y dirigía a todos y otro, que uno identifica con la fase en la que Phill Collins deja la bateria y se pone a cantar y a "popizar" (otra palabra que no existe) la cosa, el resultado: dos albumes que resumen bastante bien la escencia de ésta banda inglesa, que empezó a finales de los 60 y cuyo último álbum ( ya sin Collins) salió hace unos pocos años .

"Foxtrot", es un disco que nos transporta a la época en que el rock progresivo realmente mandaba, consta solo de 6 tracks, pero hay dos especialmente imponentes, Horizons (creación de Hackett sin duda) que con su minuto 43 segundos desenfunda un paraíso musical que a continuación es contrastado con la gran obra maestra del grupo: "Supper´s ready", de largos 22:48 y de una complejidad admirable. La voz de Gabriel nunca alcanzaría tal dramatismo. La canción se desplaza así conteniendo 7 piezas, una más enigmatica que la otra, con un despliegue instrumental que demostraría las habilidades de todos, con alusiones y alucinaciones biblícas, bélicas y sin duda fumadas (especialmente Lover´s leap, donde Peter Gabriel confiesa que realmente le sucedió lo que allí describe).
La mejor parte de la canción es muy dificíl de determinar, aunque en Willow Farm la interpretación de Peter te pone los pelos de punta y los últimos 2 minutos del tema te ponen la piel de pollo mal, quizás una de las canciones que más escuché en mi vida y en mi ya pasada? adolescencia. El resto del disco completa la idea del grupo, especialmente con "Watcher of the Skies" uno de los clásicos de la banda que cierra con un final que te hace acordar a las películas de terror. Totalmente vale la pena sumergirse en lo más parecido al "barroco" que uno podría hallar en la música del último siglo.
"Duke" no tiene nada que ver con el álbum anteriormente recomendado, como diría el personaje de Patrick Bateman en "American Psycho" la banda dejó de ser tan intelectual y complicada, para que con la voz de Collins se pudiese acercar al pop más básico y más comercial que le trajeron fama a la banda y al propio Collins.
"Duke" es un álbum espectacular, algunos dirán que estoy loco, pero es mi favorto de Genesis, la voz de Collins puede realmente transmitir la más pura tristeza en "Heathaze" sin duda el track más conmovedor del disco, y el abuso del organo ralmente cobra sentido en "Turn it on again" seguramente la canción más importante del grupo comercialmente hablando.
El disco es increible, con temazos como "Alone Tonight" y el derroche increíble de talento que significa "Duke´s travels, la verdad es que está banda se la banca mal y realmente ha sido parte importante de mi vida, así que, yo, la ultra recomiendo!!!!!.

David Bowie - The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972)

El Duque blanco, el androgino, el maestro, el genio, Dios and all the fat-skinny people, and all the tall-short people!!!! Mucho se puede decir de Bowie, desde que sus actuaciones en peliculas las convierten en peliculas de culto automaticamente, hasta que su música es totalmente influyente en cualquier genero y época. Este disco puede que no sea exactamente su obra maestra ( es probable que sea "Low", album que hizo junto con Brian Eno), pero sin duda es la mejor forma de acercarse al genio.
"Ziggy..." abre con "Five years" y el griterio desgarrador con el que nos invita a deslizarnos por los 11 tracks que se abren camino, "I'm an alligator, I'm a mama-papa coming for you. I'm the space invader, I'll be a rock 'n' rollin' bitch for you" nos canta en "Moonage Daydream" el mejor track lejos.
El disco así se acerca a los Rolling Stones en "Star" o "Rock N Roll Suicide" y desprende mucha inspiración en los coros de "Starman"o en el track que le da nombre al álbum: "So where were the spiders while the fly tried to break our balls" (Donde estaban las arañas cuando las moscas nos rompían las pelotas?) jaajaja, si "making love with his ego" Bowie nos invita a su mundo plagado sin duda de locura y de la música más original!!

The Beatles - The Beatles (1968)

Bueno, es el tercer disco que recomiendo de The Beatles, y quizas muchos lo pueden discutir o no, pero es el mejor de todos!!!!, quizás el mejor álbum de la historia de la música, es decir, no es dificíl decirlo cuando uno encuentra que en este disco hay muchas raíces, raíces del Hardcore metalero en la superplagiada "Helter Skelter" donde Paul se sacó el traje de niño bueno y se tranformo en un rockero despiadado, raíces de lo que luego serían las canciones que inducirían a Charles Manson a asesinar brutalmente a la esposa de Roman Polanski ("Helter Skelter " de vuelta y "Pigies" de George, temazo como todo lo que hizo), raíces de la genialidad más absoluta en "While my guitar gently weeps" una de esas canciones de George que te hacen querer meterte en el parlante, con un Eric Clapton violando esa guitarra, así nomás, la destruye!!!!!, con un John más inspirado que nunca en " Happiness is a warm gun" o en la canción más hermosa del disco (para mí obvio), "Julia", en donde Lennon hace como una especie de conjugación de Yoko Ono ( que significa Oceans child, chequear la canción) y su madre Julia que murió cuando él era muy joven.
Incluso en el disco está: Ob-la-di, Ob-la da que fue elegida la peor canción de la historia en Inglaterra, o la majestuosidad de "Blackbird" que trata sobre la esclavitud de la forma más sutil y hermosa, "Blackbird fly into dark of the dark black night".
Hay mucha historia en este álbum y millones de mitos como en "Revolution 9", canción obviamente destrozada por Yoko Ono en algún punto, que convertirian al numero 9 en el "Lucky Number" de Mr. Lennon, hay alusiones a sus viajes a la India como en "Sexie Sadie" donde acusan al Maharashi de pervertido e incluso Ringo le pone la voz a "Back from the URSS", "Good Night" y se atreve a componer él solito "Dont pass me by".
Y bueno hay mucho talento, mucha música, mucha biblia, mucho amor, mucho de todo, en este álbum, que de blanco tiene la tapa y la pureza más geniuna de la historia :)

Recomendados de Maxx 9 ("And one day we will die and our ashes will fly from the aeroplane over the sea")

Neutral Milk Hotel - In the aeroplane over the sea (1998)

"Neutral Milk Hotel", puede considerarse, para los más fanáticos del genero, como.... no sé si necesariamente los fundadores, pero si, sin duda, los estandartes más sobresalientes de la música indie, de ellos para adelante, todo, Wilco, The shins, Postal Service, Band of horses, Built to spill y un millón y medio más. ¿Pero que es lo que realmente de "in the aeroplane over the sea" impacta tanto?, la respuesta es sencilla, las pequeñas obras maestras que aparecen como tracks en el álbum.
La leyenda se escribe por si sola, desde el guitarreo inocente de "The king of carrot flowers pt 1" hasta la locura ultra psicotica-mística del "I love you Jesus Crist" de la segunda y tercera parte de "The king of carrot flowers", pero si hay algo en esta colección de canciones, que realmente te deja sin aliento y totalmente "amazed", eso tiene que ser la poesía frenética del tema que le da título al CD: "one day we will die and our ashes will fly from the aeroplane over the sea, but for now we are young, let us lay in the sun and count every beautiful thing we can see", con esa magia re-colorfull y el contraste que nos dibujan esos desgarradores momentos de melancolia, la canción parece quedarse flotando en el pesado y caluroso enero, por siempre (?!).
Pero lo más increible es que el disco no termina ahí, el mismo se nutre de la increible fuerza de "Fool", de la oustanding + out of place - belleza de "the comunist daughter" y del punk atrompetado (no existe esa palabra) de "Holland 1945".
El resultado, tener en las manos o mejor dicho, hundida en el alma, una de las obras más influyentes de los 90s y que sin duda, hoy en día, sigue arrancando gotas saladas de los ojos de los chamacos mas indies del globo terricola.

The Clash - London Calling (1979)

Bueno, que te puedo decir?: "London Calling"!!!!, el disco biblia del punk, de la excelencia, de la rebeldía, de la historia de la fucking música que nos permite vivir en ésta vida, que no es vida sin la música y sin los clash...."Que serían los clash sin Buenos Aires?".... Bien lo decía Massacre y que seriamos nosotros sin los Clash?... Probablemente gente más aburrida y menos maleducada.
La biblia empieza con el sabido "en el principio Dios creo .....", acá todo empieza justamente con el track que títula al álbum, que powerrrrrrrrrr!!, que crudeza monumental, porque... : "London is drowning and I live by the river", a su vez, como si no nos bastara con la perfección de la primera pista, los chabones nos sorprenden a continuacion, con ese enfermizo "Driveeeeeeeeee!!!" de "Brand new Cadillac" y ya nos volvemos fanas y re super panquequeros.
Pero hay que reconocer que la verdad más conocida es que "London Calling", exceptuando "Koka Kola", dista mucho de ser el disco punk básico y poco elaborado que podría haber venido de los propios Ramones o de, si se quiere, Green Day (antes de juntarse con U2 y venderse mal....). Lo cierto es que las capacidades musicales de los integrantes para ese entonces (Strummer , Jones, Simonon etc), quedan estampadas en delicias como "Sapanish Bombs", donde la guerra civil española queda retratada de la forma más pegadiza y poetica.
El más puro reggae incluso se cuela en algunos pasajes de "Wrong 'em Boyo", donde nos aconcejan no hacer trampa en los juegos de azar, y la locura se desata totalmente en "Rudie can´t fail" y en el mistico "I went to the market to realise my soul... Cause what I need I just dont have" y así sucesivamente, 19 canciones, plagadas de talento y de historia. Para este "Revolution Rock", solo hay que apretar play y subirle mal, y después ponerse a bailar con: "Spanish bombs in Andalucia, mandolina, oh mi corazón...".

My bloody valentine - Loveless (1991)

My Bloody Valentine es una de las bandas más importantes dentro de lo que se conoce como el rock shoegazer, con influencias de grandes grupos como Sonic Youth y The Velvet Underground (genios indiscutidos), el Shoegazing fue un estilo de música indie surgido a finales de los ochenta y principios de los años noventa en el Reino Unido, bautizado así gracias a la costumbre que tenían los integrantes de las bandas de tocar mirando hacia el suelo, sin hacer contacto visual con su público.
Recuerdo que la primera vez que escuche este disco, me pregunté: What the fuck es este ruido estruendoso insoportable?, y ahi me contesté enseguida, el ruido por ser ruido puede desenfundar belleza, y eso es lo que realmente había en "Loveless", belleza encerrada en forma de ruido, de distorción, de insanidad mental, de riesgo.... Porque como en la "Bella y la bestia" y en todas las cosas obvias que uno podría nombrar para dar cuenta de la dicotomía: lindo - horripilante, calmo - estrenduoso, neutrón-antineutrón y así sucesivamente, este disco, si algo nos permite plantearnos es: ¿que onda con la música?, ¿Quién dijo que en los 11 estruendos de este álbum no habitaba la más increíble de las sensaciones?, escuchar "Loomer" mortales!!!!! y diganme si no se les estremece el alma, o "When you sleep" y dejarse llamar por la voz más angelical e intensamente rasgada por las guitarras más inmundas de la tierra, o "Sometimes" y creerse, al final, que el ascenso a los cielos se materializa.
Todas las canciones son clásicos, de hecho es muy probable que nunca hayan sacado otro disco porque ya no habría nada que supere esta majestuosidad, esta muestra de telento, de locura y de tristeza, buscarlas, porque realmente se hayan bajo las capas de esas guitarras y ver como se desenrrollan en cada pasaje a través de las melodías más impresionantes y destructoras.