La vida a veces se puede tornar bastante gris, de colores que a uno le recuerdan el gris más plomizo de tardes lluviosas, pero afortunadamente en el universo, cada sistema de planetas posee su candela, su luz, su sol, en este caso, la estrella mas brillante de nuestro sistema solar, es.... Björk.
Volta, su sexto disco (descontando badas sonoras y remixes) nos inunda de un rojo y de intensas llamaradas la existencia de este Mayo polar.
Yendo al disco propiamente dicho, se puede afirmar que "Volta", quizás no es superior a su antecesor "Medúlla" (2004), pero sin duda significa la vuelta de la islandesa al planeta Tierra, o por lo menos a un radio menor de cinco mil kilometros de nuestro globo.... Porque, hay que ser sinceros, afortunadamente Bjork nos trae esta colección de bellezas y de rarezas que a uno le cuesta un poco digerir, pero que una vez que lo hace, se siente como si todo estuviera flotando en alguna de las doce dimensiones, con Carlitox (Jo jo jo!!).
El disco es tan increíblemente original que es necesario escucharlo detenidamente canción por canción para entenderlo, para incluirse en sus bellezas y en su locura. "Earth intruders", co-producido con el gurú del hip-hop "Timbaland", es la obra maestra que abre el disco, la percusión es perfecta, y se puede sentir en la piel "el contenido voltaico" de los coros "We are the eearth intruders", para bailar hasta despedazarse los sentidos. Gran single y gran comienzo. "Wanderlust" es la genialidad melódica de Bjork, con ritmos que se aparecen como la musicalización de un código morse, con una letra por demás de pro-nómade y con la explosión de su banda de instrumentos de vientos, "peel of the layer, until you get to the core" y es justo lo que uno encuentra en este temazo, el corazón de la artista latiendo en carne viva frente a uno. "The dull flame of desire" es mi canción favorita, cantada a dúo con Anthony Hegarty de Anthony and the Johnsons, derocha dulzura y poesía en sus enteros 7 minutos y medio; la letra es sacada de un poema del siglo 19, el cual se repite cuatro veces durante la canción y en cada una de ellas, uno descubre los más increíbles arreglos y la más incréíble paz!, es más, los segundos finales son inundados por un solo de bateria estremecedor, a cargo del baterista de Sonic Youth, ultra copado!!! Después, el disco se continua con grandes temas, como "I see who you are" que mezcla trompetas con una especie de guitarra china, enfermizamente interpretada por Min Xiao-Fen, luego hay una serie de grandes canciones encabezadas por "Pneumonia" donde Bjork nunca llego a una nota tan alta en el "I adore how you simply surrender too high" e himnos como "Declare independencc" que nos recuerda a la época de "Pluto" (Homogenic, 1997) y a esas canciones que Bjork usa para expresar su furia. Otras dos colaboraciones de "Timbaland" en la producción van cerrando el disco, en la increíble "Innocence" y en la super anti terrorista "Hope", otro gran disco de mi polla la chava ultra mentalmente retocada y una gran portada de disco, el limite entre lo increíble y lo fuera de este planeta!
Travis - The Boy with no name (2007)
Ya quinto disco del cuarteto escoces!!!, que viejo nos estamos poniendo!, ya han quedado atrás los guiños a la última ola del britpop que significó "Good Feeling" (1997) y las oleadas de "rock llorón" que luego nos inundaron y que sin duda sirvieron de probeta para gestar bandas como "Keane", "Embrace" y hasta los mismisimos "Coldplay". "The boy with no name", afortunadamente, abandona el pop liviano y por momentos oscuros de "12 memories" (2003) para volver a las raíces, al fondo de su más genial trabajo (The man who, 1999). Es cierto, este disco, dificilmente iguale semejante derroche de magia aunque se podría decir que le llega bastante cerca con canciones increíblemente hermosas como "My eyes" o "New Amsterdam". Las canciones, todas (menos una), fueron compuestas como siempre por el cantante Fran Healy con algunas colaboraciones como la de la ascendente KT Tunstall. "The boy wih no name" se caracteriza por dejar instalado el característico aire primaveral de la banda fluyendo por todos los rincones, escuchar "Closer" sino, preferentemente una noche estrellada y si es posible mientras se corre para alcanzar al amor mas anhelado. Ponele, siempre se puede soñar como nos invitan a hacerlo en "Under the moonlight", así bajo los flasheos nocturnos del satélite azul. La banda se sale apenitas de su estilo en la genial "Eyes wide open" y en la no tan increíble "Selfish Jean", el resultado, un buen momento, como aquellos que nunca vienen mal, como los que nos hacen querer seguir volando por los cielos y pedir "just need to get closer, closer, lean on me now, lean on my now".
Arcade Fire - Funeral (2004)
Funeral, para los amantes del indie, significó lo que algunos califacarían... No sé si tanto como la biblia del género, pero si, si se quiere, el manual completo e ilustrado de lo que significa pertenecer a dicha filosofía. Criados en Canada, los Arcade pintan el terreno con mucha fuerza y con mucha locura. El disco consta de 10 canciones, 4 de las cuales se llaman "Neighborhood #1, #2, #3, #4", que anticipan lo que sería la otra mitad del Cd tan increíblemente logrado. Neighborhood # 2 (Laika) es la primera canción que nos impresiona, con bandoneones y coros potentes, también nos podemos sentir extasiados con la hermosura de "In the back seat" increíblemente interpretada por la integrante femenina del dúo o con los himnos ultra pro revolución como "wake up" o "Rebelion (Lies)", el resultado un "Must listen" como pocos y una buena forma de introducirse a este gran universo que significa el Indie, oooouuu yeahhhhhhh!
1 comentario:
tu pagina es muy buena, a ver cuando pones algo sobre sandra mihanovich tambien. besos
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