Recomendados de Maxx IS 10!!! (" When I cannot sing my heart I can only speak my mind")

Genesis - Foxtrot (1972) - Duke (1980)

Bueno ya era hora de que recomendase algún disco de unas de mis bandas favoritas: Genesis y dado que su discografía es bastante importante, decidí recomendar dos discos, uno que pertenece al período en el que Peter Gabriel cantaba y dirigía a todos y otro, que uno identifica con la fase en la que Phill Collins deja la bateria y se pone a cantar y a "popizar" (otra palabra que no existe) la cosa, el resultado: dos albumes que resumen bastante bien la escencia de ésta banda inglesa, que empezó a finales de los 60 y cuyo último álbum ( ya sin Collins) salió hace unos pocos años .

"Foxtrot", es un disco que nos transporta a la época en que el rock progresivo realmente mandaba, consta solo de 6 tracks, pero hay dos especialmente imponentes, Horizons (creación de Hackett sin duda) que con su minuto 43 segundos desenfunda un paraíso musical que a continuación es contrastado con la gran obra maestra del grupo: "Supper´s ready", de largos 22:48 y de una complejidad admirable. La voz de Gabriel nunca alcanzaría tal dramatismo. La canción se desplaza así conteniendo 7 piezas, una más enigmatica que la otra, con un despliegue instrumental que demostraría las habilidades de todos, con alusiones y alucinaciones biblícas, bélicas y sin duda fumadas (especialmente Lover´s leap, donde Peter Gabriel confiesa que realmente le sucedió lo que allí describe).
La mejor parte de la canción es muy dificíl de determinar, aunque en Willow Farm la interpretación de Peter te pone los pelos de punta y los últimos 2 minutos del tema te ponen la piel de pollo mal, quizás una de las canciones que más escuché en mi vida y en mi ya pasada? adolescencia. El resto del disco completa la idea del grupo, especialmente con "Watcher of the Skies" uno de los clásicos de la banda que cierra con un final que te hace acordar a las películas de terror. Totalmente vale la pena sumergirse en lo más parecido al "barroco" que uno podría hallar en la música del último siglo.
"Duke" no tiene nada que ver con el álbum anteriormente recomendado, como diría el personaje de Patrick Bateman en "American Psycho" la banda dejó de ser tan intelectual y complicada, para que con la voz de Collins se pudiese acercar al pop más básico y más comercial que le trajeron fama a la banda y al propio Collins.
"Duke" es un álbum espectacular, algunos dirán que estoy loco, pero es mi favorto de Genesis, la voz de Collins puede realmente transmitir la más pura tristeza en "Heathaze" sin duda el track más conmovedor del disco, y el abuso del organo ralmente cobra sentido en "Turn it on again" seguramente la canción más importante del grupo comercialmente hablando.
El disco es increible, con temazos como "Alone Tonight" y el derroche increíble de talento que significa "Duke´s travels, la verdad es que está banda se la banca mal y realmente ha sido parte importante de mi vida, así que, yo, la ultra recomiendo!!!!!.

David Bowie - The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972)

El Duque blanco, el androgino, el maestro, el genio, Dios and all the fat-skinny people, and all the tall-short people!!!! Mucho se puede decir de Bowie, desde que sus actuaciones en peliculas las convierten en peliculas de culto automaticamente, hasta que su música es totalmente influyente en cualquier genero y época. Este disco puede que no sea exactamente su obra maestra ( es probable que sea "Low", album que hizo junto con Brian Eno), pero sin duda es la mejor forma de acercarse al genio.
"Ziggy..." abre con "Five years" y el griterio desgarrador con el que nos invita a deslizarnos por los 11 tracks que se abren camino, "I'm an alligator, I'm a mama-papa coming for you. I'm the space invader, I'll be a rock 'n' rollin' bitch for you" nos canta en "Moonage Daydream" el mejor track lejos.
El disco así se acerca a los Rolling Stones en "Star" o "Rock N Roll Suicide" y desprende mucha inspiración en los coros de "Starman"o en el track que le da nombre al álbum: "So where were the spiders while the fly tried to break our balls" (Donde estaban las arañas cuando las moscas nos rompían las pelotas?) jaajaja, si "making love with his ego" Bowie nos invita a su mundo plagado sin duda de locura y de la música más original!!

The Beatles - The Beatles (1968)

Bueno, es el tercer disco que recomiendo de The Beatles, y quizas muchos lo pueden discutir o no, pero es el mejor de todos!!!!, quizás el mejor álbum de la historia de la música, es decir, no es dificíl decirlo cuando uno encuentra que en este disco hay muchas raíces, raíces del Hardcore metalero en la superplagiada "Helter Skelter" donde Paul se sacó el traje de niño bueno y se tranformo en un rockero despiadado, raíces de lo que luego serían las canciones que inducirían a Charles Manson a asesinar brutalmente a la esposa de Roman Polanski ("Helter Skelter " de vuelta y "Pigies" de George, temazo como todo lo que hizo), raíces de la genialidad más absoluta en "While my guitar gently weeps" una de esas canciones de George que te hacen querer meterte en el parlante, con un Eric Clapton violando esa guitarra, así nomás, la destruye!!!!!, con un John más inspirado que nunca en " Happiness is a warm gun" o en la canción más hermosa del disco (para mí obvio), "Julia", en donde Lennon hace como una especie de conjugación de Yoko Ono ( que significa Oceans child, chequear la canción) y su madre Julia que murió cuando él era muy joven.
Incluso en el disco está: Ob-la-di, Ob-la da que fue elegida la peor canción de la historia en Inglaterra, o la majestuosidad de "Blackbird" que trata sobre la esclavitud de la forma más sutil y hermosa, "Blackbird fly into dark of the dark black night".
Hay mucha historia en este álbum y millones de mitos como en "Revolution 9", canción obviamente destrozada por Yoko Ono en algún punto, que convertirian al numero 9 en el "Lucky Number" de Mr. Lennon, hay alusiones a sus viajes a la India como en "Sexie Sadie" donde acusan al Maharashi de pervertido e incluso Ringo le pone la voz a "Back from the URSS", "Good Night" y se atreve a componer él solito "Dont pass me by".
Y bueno hay mucho talento, mucha música, mucha biblia, mucho amor, mucho de todo, en este álbum, que de blanco tiene la tapa y la pureza más geniuna de la historia :)

Recomendados de Maxx 9 ("And one day we will die and our ashes will fly from the aeroplane over the sea")

Neutral Milk Hotel - In the aeroplane over the sea (1998)

"Neutral Milk Hotel", puede considerarse, para los más fanáticos del genero, como.... no sé si necesariamente los fundadores, pero si, sin duda, los estandartes más sobresalientes de la música indie, de ellos para adelante, todo, Wilco, The shins, Postal Service, Band of horses, Built to spill y un millón y medio más. ¿Pero que es lo que realmente de "in the aeroplane over the sea" impacta tanto?, la respuesta es sencilla, las pequeñas obras maestras que aparecen como tracks en el álbum.
La leyenda se escribe por si sola, desde el guitarreo inocente de "The king of carrot flowers pt 1" hasta la locura ultra psicotica-mística del "I love you Jesus Crist" de la segunda y tercera parte de "The king of carrot flowers", pero si hay algo en esta colección de canciones, que realmente te deja sin aliento y totalmente "amazed", eso tiene que ser la poesía frenética del tema que le da título al CD: "one day we will die and our ashes will fly from the aeroplane over the sea, but for now we are young, let us lay in the sun and count every beautiful thing we can see", con esa magia re-colorfull y el contraste que nos dibujan esos desgarradores momentos de melancolia, la canción parece quedarse flotando en el pesado y caluroso enero, por siempre (?!).
Pero lo más increible es que el disco no termina ahí, el mismo se nutre de la increible fuerza de "Fool", de la oustanding + out of place - belleza de "the comunist daughter" y del punk atrompetado (no existe esa palabra) de "Holland 1945".
El resultado, tener en las manos o mejor dicho, hundida en el alma, una de las obras más influyentes de los 90s y que sin duda, hoy en día, sigue arrancando gotas saladas de los ojos de los chamacos mas indies del globo terricola.

The Clash - London Calling (1979)

Bueno, que te puedo decir?: "London Calling"!!!!, el disco biblia del punk, de la excelencia, de la rebeldía, de la historia de la fucking música que nos permite vivir en ésta vida, que no es vida sin la música y sin los clash...."Que serían los clash sin Buenos Aires?".... Bien lo decía Massacre y que seriamos nosotros sin los Clash?... Probablemente gente más aburrida y menos maleducada.
La biblia empieza con el sabido "en el principio Dios creo .....", acá todo empieza justamente con el track que títula al álbum, que powerrrrrrrrrr!!, que crudeza monumental, porque... : "London is drowning and I live by the river", a su vez, como si no nos bastara con la perfección de la primera pista, los chabones nos sorprenden a continuacion, con ese enfermizo "Driveeeeeeeeee!!!" de "Brand new Cadillac" y ya nos volvemos fanas y re super panquequeros.
Pero hay que reconocer que la verdad más conocida es que "London Calling", exceptuando "Koka Kola", dista mucho de ser el disco punk básico y poco elaborado que podría haber venido de los propios Ramones o de, si se quiere, Green Day (antes de juntarse con U2 y venderse mal....). Lo cierto es que las capacidades musicales de los integrantes para ese entonces (Strummer , Jones, Simonon etc), quedan estampadas en delicias como "Sapanish Bombs", donde la guerra civil española queda retratada de la forma más pegadiza y poetica.
El más puro reggae incluso se cuela en algunos pasajes de "Wrong 'em Boyo", donde nos aconcejan no hacer trampa en los juegos de azar, y la locura se desata totalmente en "Rudie can´t fail" y en el mistico "I went to the market to realise my soul... Cause what I need I just dont have" y así sucesivamente, 19 canciones, plagadas de talento y de historia. Para este "Revolution Rock", solo hay que apretar play y subirle mal, y después ponerse a bailar con: "Spanish bombs in Andalucia, mandolina, oh mi corazón...".

My bloody valentine - Loveless (1991)

My Bloody Valentine es una de las bandas más importantes dentro de lo que se conoce como el rock shoegazer, con influencias de grandes grupos como Sonic Youth y The Velvet Underground (genios indiscutidos), el Shoegazing fue un estilo de música indie surgido a finales de los ochenta y principios de los años noventa en el Reino Unido, bautizado así gracias a la costumbre que tenían los integrantes de las bandas de tocar mirando hacia el suelo, sin hacer contacto visual con su público.
Recuerdo que la primera vez que escuche este disco, me pregunté: What the fuck es este ruido estruendoso insoportable?, y ahi me contesté enseguida, el ruido por ser ruido puede desenfundar belleza, y eso es lo que realmente había en "Loveless", belleza encerrada en forma de ruido, de distorción, de insanidad mental, de riesgo.... Porque como en la "Bella y la bestia" y en todas las cosas obvias que uno podría nombrar para dar cuenta de la dicotomía: lindo - horripilante, calmo - estrenduoso, neutrón-antineutrón y así sucesivamente, este disco, si algo nos permite plantearnos es: ¿que onda con la música?, ¿Quién dijo que en los 11 estruendos de este álbum no habitaba la más increíble de las sensaciones?, escuchar "Loomer" mortales!!!!! y diganme si no se les estremece el alma, o "When you sleep" y dejarse llamar por la voz más angelical e intensamente rasgada por las guitarras más inmundas de la tierra, o "Sometimes" y creerse, al final, que el ascenso a los cielos se materializa.
Todas las canciones son clásicos, de hecho es muy probable que nunca hayan sacado otro disco porque ya no habría nada que supere esta majestuosidad, esta muestra de telento, de locura y de tristeza, buscarlas, porque realmente se hayan bajo las capas de esas guitarras y ver como se desenrrollan en cada pasaje a través de las melodías más impresionantes y destructoras.