Neutral Milk Hotel - In the aeroplane over the sea (1998)

"Neutral Milk Hotel", puede considerarse, para los más fanáticos del genero, como.... no sé si necesariamente los fundadores, pero si, sin duda, los estandartes más sobresalientes de la música indie, de ellos para adelante, todo, Wilco, The shins, Postal Service, Band of horses, Built to spill y un millón y medio más. ¿Pero que es lo que realmente de "in the aeroplane over the sea" impacta tanto?, la respuesta es sencilla, las pequeñas obras maestras que aparecen como tracks en el álbum.
La leyenda se escribe por si sola, desde el guitarreo inocente de "The king of carrot flowers pt 1" hasta la locura ultra psicotica-mística del "I love you Jesus Crist" de la segunda y tercera parte de "The king of carrot flowers", pero si hay algo en esta colección de canciones, que realmente te deja sin aliento y totalmente "amazed", eso tiene que ser la poesía frenética del tema que le da título al CD: "one day we will die and our ashes will fly from the aeroplane over the sea, but for now we are young, let us lay in the sun and count every beautiful thing we can see", con esa magia re-colorfull y el contraste que nos dibujan esos desgarradores momentos de melancolia, la canción parece quedarse flotando en el pesado y caluroso enero, por siempre (?!).
Pero lo más increible es que el disco no termina ahí, el mismo se nutre de la increible fuerza de "Fool", de la oustanding + out of place - belleza de "the comunist daughter" y del punk atrompetado (no existe esa palabra) de "Holland 1945".
El resultado, tener en las manos o mejor dicho, hundida en el alma, una de las obras más influyentes de los 90s y que sin duda, hoy en día, sigue arrancando gotas saladas de los ojos de los chamacos mas indies del globo terricola.
La leyenda se escribe por si sola, desde el guitarreo inocente de "The king of carrot flowers pt 1" hasta la locura ultra psicotica-mística del "I love you Jesus Crist" de la segunda y tercera parte de "The king of carrot flowers", pero si hay algo en esta colección de canciones, que realmente te deja sin aliento y totalmente "amazed", eso tiene que ser la poesía frenética del tema que le da título al CD: "one day we will die and our ashes will fly from the aeroplane over the sea, but for now we are young, let us lay in the sun and count every beautiful thing we can see", con esa magia re-colorfull y el contraste que nos dibujan esos desgarradores momentos de melancolia, la canción parece quedarse flotando en el pesado y caluroso enero, por siempre (?!).
Pero lo más increible es que el disco no termina ahí, el mismo se nutre de la increible fuerza de "Fool", de la oustanding + out of place - belleza de "the comunist daughter" y del punk atrompetado (no existe esa palabra) de "Holland 1945".
El resultado, tener en las manos o mejor dicho, hundida en el alma, una de las obras más influyentes de los 90s y que sin duda, hoy en día, sigue arrancando gotas saladas de los ojos de los chamacos mas indies del globo terricola.
The Clash - London Calling (1979)
Bueno, que te puedo decir?: "London Calling"!!!!, el disco biblia del punk, de la excelencia, de la rebeldía, de la historia de la fucking música que nos permite vivir en ésta vida, que no es vida sin la música y sin los clash...."Que serían los clash sin Buenos Aires?".... Bien lo decía Massacre y que seriamos nosotros sin los Clash?... Probablemente gente más aburrida y menos maleducada.
La biblia empieza con el sabido "en el principio Dios creo .....", acá todo empieza justamente con el track que títula al álbum, que powerrrrrrrrrr!!, que crudeza monumental, porque... : "London is drowning and I live by the river", a su vez, como si no nos bastara con la perfección de la primera pista, los chabones nos sorprenden a continuacion, con ese enfermizo "Driveeeeeeeeee!!!" de "Brand new Cadillac" y ya nos volvemos fanas y re super panquequeros.
Pero hay que reconocer que la verdad más conocida es que "London Calling", exceptuando "Koka Kola", dista mucho de ser el disco punk básico y poco elaborado que podría haber venido de los propios Ramones o de, si se quiere, Green Day (antes de juntarse con U2 y venderse mal....). Lo cierto es que las capacidades musicales de los integrantes para ese entonces (Strummer , Jones, Simonon etc), quedan estampadas en delicias como "Sapanish Bombs", donde la guerra civil española queda retratada de la forma más pegadiza y poetica.
El más puro reggae incluso se cuela en algunos pasajes de "Wrong 'em Boyo", donde nos aconcejan no hacer trampa en los juegos de azar, y la locura se desata totalmente en "Rudie can´t fail" y en el mistico "I went to the market to realise my soul... Cause what I need I just dont have" y así sucesivamente, 19 canciones, plagadas de talento y de historia. Para este "Revolution Rock", solo hay que apretar play y subirle mal, y después ponerse a bailar con: "Spanish bombs in Andalucia, mandolina, oh mi corazón...".
La biblia empieza con el sabido "en el principio Dios creo .....", acá todo empieza justamente con el track que títula al álbum, que powerrrrrrrrrr!!, que crudeza monumental, porque... : "London is drowning and I live by the river", a su vez, como si no nos bastara con la perfección de la primera pista, los chabones nos sorprenden a continuacion, con ese enfermizo "Driveeeeeeeeee!!!" de "Brand new Cadillac" y ya nos volvemos fanas y re super panquequeros.
Pero hay que reconocer que la verdad más conocida es que "London Calling", exceptuando "Koka Kola", dista mucho de ser el disco punk básico y poco elaborado que podría haber venido de los propios Ramones o de, si se quiere, Green Day (antes de juntarse con U2 y venderse mal....). Lo cierto es que las capacidades musicales de los integrantes para ese entonces (Strummer , Jones, Simonon etc), quedan estampadas en delicias como "Sapanish Bombs", donde la guerra civil española queda retratada de la forma más pegadiza y poetica.
El más puro reggae incluso se cuela en algunos pasajes de "Wrong 'em Boyo", donde nos aconcejan no hacer trampa en los juegos de azar, y la locura se desata totalmente en "Rudie can´t fail" y en el mistico "I went to the market to realise my soul... Cause what I need I just dont have" y así sucesivamente, 19 canciones, plagadas de talento y de historia. Para este "Revolution Rock", solo hay que apretar play y subirle mal, y después ponerse a bailar con: "Spanish bombs in Andalucia, mandolina, oh mi corazón...".
My bloody valentine - Loveless (1991)

My Bloody Valentine es una de las bandas más importantes dentro de lo que se conoce como el rock shoegazer, con influencias de grandes grupos como Sonic Youth y The Velvet Underground (genios indiscutidos), el Shoegazing fue un estilo de música indie surgido a finales de los ochenta y principios de los años noventa en el Reino Unido, bautizado así gracias a la costumbre que tenían los integrantes de las bandas de tocar mirando hacia el suelo, sin hacer contacto visual con su público.
Recuerdo que la primera vez que escuche este disco, me pregunté: What the fuck es este ruido estruendoso insoportable?, y ahi me contesté enseguida, el ruido por ser ruido puede desenfundar belleza, y eso es lo que realmente había en "Loveless", belleza encerrada en forma de ruido, de distorción, de insanidad mental, de riesgo.... Porque como en la "Bella y la bestia" y en todas las cosas obvias que uno podría nombrar para dar cuenta de la dicotomía: lindo - horripilante, calmo - estrenduoso, neutrón-antineutrón y así sucesivamente, este disco, si algo nos permite plantearnos es: ¿que onda con la música?, ¿Quién dijo que en los 11 estruendos de este álbum no habitaba la más increíble de las sensaciones?, escuchar "Loomer" mortales!!!!! y diganme si no se les estremece el alma, o "When you sleep" y dejarse llamar por la voz más angelical e intensamente rasgada por las guitarras más inmundas de la tierra, o "Sometimes" y creerse, al final, que el ascenso a los cielos se materializa.
Todas las canciones son clásicos, de hecho es muy probable que nunca hayan sacado otro disco porque ya no habría nada que supere esta majestuosidad, esta muestra de telento, de locura y de tristeza, buscarlas, porque realmente se hayan bajo las capas de esas guitarras y ver como se desenrrollan en cada pasaje a través de las melodías más impresionantes y destructoras.
Recuerdo que la primera vez que escuche este disco, me pregunté: What the fuck es este ruido estruendoso insoportable?, y ahi me contesté enseguida, el ruido por ser ruido puede desenfundar belleza, y eso es lo que realmente había en "Loveless", belleza encerrada en forma de ruido, de distorción, de insanidad mental, de riesgo.... Porque como en la "Bella y la bestia" y en todas las cosas obvias que uno podría nombrar para dar cuenta de la dicotomía: lindo - horripilante, calmo - estrenduoso, neutrón-antineutrón y así sucesivamente, este disco, si algo nos permite plantearnos es: ¿que onda con la música?, ¿Quién dijo que en los 11 estruendos de este álbum no habitaba la más increíble de las sensaciones?, escuchar "Loomer" mortales!!!!! y diganme si no se les estremece el alma, o "When you sleep" y dejarse llamar por la voz más angelical e intensamente rasgada por las guitarras más inmundas de la tierra, o "Sometimes" y creerse, al final, que el ascenso a los cielos se materializa.
Todas las canciones son clásicos, de hecho es muy probable que nunca hayan sacado otro disco porque ya no habría nada que supere esta majestuosidad, esta muestra de telento, de locura y de tristeza, buscarlas, porque realmente se hayan bajo las capas de esas guitarras y ver como se desenrrollan en cada pasaje a través de las melodías más impresionantes y destructoras.
1 comentario:
Quiero comentarios sobre SIGUR ROS, PORTISHEAD, PJ HARVEY, UNDER BYEN,etc ...
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